![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
whzТак получилось, что вторая пластинка Led Zeppelin попала на просторы Советского Союза раньше первой и стала для местных любителей музыки визитной карточкой группы. Трудно писать об этой пластинке, не за что зацепиться, не к чему придраться, очень она ровная и почти безупречная. Вопреки законам жанра на ней нет в чистом виде того, что обычно называют «блюз» или «рок-н-ролл». Вместо этого есть более тяжелый LZ и менее тяжелый LZ. Более быстрые Whole Lotta Love, Lemon Song, Heartbreaker и Living Loving Maid сделаны по одному шаблону, более медленные What Is…, Thank You и Ramble On – по второму. Быстрые строятся на мощных гитарных риффах и четком барабанном ритме и содержат в середине электрическое соло Пейджа. Медленные более драматичны, спокойное пасмурное начало перебивается энергичными пассажами Планта-Пейджа и остальных. Формально это лирика LZ, но очень уж странная это лирика, исполненная таким драматическим тенором.
Группа обрела свой стиль, это LZ высочайшей пробы, и это всего-то вторая их пластинка. Пожалуй, только Queen ворвались таким же метеором, но Queen шли по чужим следам, а LZ были первооткрывателями.
Альбом открывается самой забойной песней диска. Впоследствии этот прием повторится на LZ-III и IV. Whole Lotta Love обрушивается на голову слушателя подобно Ниагарскому водопаду. С этой композицией, даже если бы второй диск оказался последним, LZ вошли бы в историю рока, причем на первых страницах и большими буквами. Построенный на трех нотах рифф стал гимном и символом эпохи. Потом там еще ревут пикирующие бомбардировщики, куда-то чухает паровозик, голос Планта отрывается от тела Планта и мечется в пустоте космического пространства. Кстати, эти жутковатые звуки в бэкграунде легко получаются, если магнитную пленку с записью какой-нибудь тяжелой музыки вручную протягивать вдоль воспроизводящей головки. И в самом конце – гениальная фишка, когда эхо звучит раньше заключительной фразы. Своей железобетонной мощью эта песня подмяла все остальные на диске. На ее фоне блекнут даже тяжеловесные Lemon Song и Heartbreaker, в которых слышится мерная поступь еще не родившегося саббатовского Железного Человека.
Особняком стоят две последние композиции Moby Dick и Bring It on Home. Первая очень многообещающе начинается, но через минуту музыка обрывается, и остается Бонэм со своими барабанами, но без палочек. Его соло напоминает мне народные напевы азербайджанцев, когда один исполнитель бренчит на чем-то вроде «одна палка-два струна», а потом второй минут пятнадцать тарахтит пальцами, кулаками, локтями и коленками по бубнам и барабанам. Впрочем, многим эта барабанная дробь нравится, может это я чего-то недопонимаю. В конце на несколько секунд возвращаются Пейдж с Джонсом. Bring It on Home, наоборот, зеркальное отражение предыдущей. Она начинается и заканчивается мутными невнятными мотивами с подвываниями и кваканием гармоники, зато середина просто очень хороша. Если бы слепить CoolEditом начало и конец от Moby Dick с серединой из Bring It on Home, неплохо, наверное, получилось бы.
Если сравнить тексты первого и второго альбомов, то на втором явно наметился уход от конкретики быта к вечным человеческим ценностям. О любви они повествуют более абстрактно и отвлеченно, пытаются морализировать в What Is…, трясутся в повозке и качаются на океанских волнах в погоне за мифическим китом.
Группа обрела свой стиль, это LZ высочайшей пробы, и это всего-то вторая их пластинка. Пожалуй, только Queen ворвались таким же метеором, но Queen шли по чужим следам, а LZ были первооткрывателями.
Альбом открывается самой забойной песней диска. Впоследствии этот прием повторится на LZ-III и IV. Whole Lotta Love обрушивается на голову слушателя подобно Ниагарскому водопаду. С этой композицией, даже если бы второй диск оказался последним, LZ вошли бы в историю рока, причем на первых страницах и большими буквами. Построенный на трех нотах рифф стал гимном и символом эпохи. Потом там еще ревут пикирующие бомбардировщики, куда-то чухает паровозик, голос Планта отрывается от тела Планта и мечется в пустоте космического пространства. Кстати, эти жутковатые звуки в бэкграунде легко получаются, если магнитную пленку с записью какой-нибудь тяжелой музыки вручную протягивать вдоль воспроизводящей головки. И в самом конце – гениальная фишка, когда эхо звучит раньше заключительной фразы. Своей железобетонной мощью эта песня подмяла все остальные на диске. На ее фоне блекнут даже тяжеловесные Lemon Song и Heartbreaker, в которых слышится мерная поступь еще не родившегося саббатовского Железного Человека.
Особняком стоят две последние композиции Moby Dick и Bring It on Home. Первая очень многообещающе начинается, но через минуту музыка обрывается, и остается Бонэм со своими барабанами, но без палочек. Его соло напоминает мне народные напевы азербайджанцев, когда один исполнитель бренчит на чем-то вроде «одна палка-два струна», а потом второй минут пятнадцать тарахтит пальцами, кулаками, локтями и коленками по бубнам и барабанам. Впрочем, многим эта барабанная дробь нравится, может это я чего-то недопонимаю. В конце на несколько секунд возвращаются Пейдж с Джонсом. Bring It on Home, наоборот, зеркальное отражение предыдущей. Она начинается и заканчивается мутными невнятными мотивами с подвываниями и кваканием гармоники, зато середина просто очень хороша. Если бы слепить CoolEditом начало и конец от Moby Dick с серединой из Bring It on Home, неплохо, наверное, получилось бы.
Если сравнить тексты первого и второго альбомов, то на втором явно наметился уход от конкретики быта к вечным человеческим ценностям. О любви они повествуют более абстрактно и отвлеченно, пытаются морализировать в What Is…, трясутся в повозке и качаются на океанских волнах в погоне за мифическим китом.
